Novembre : atelier / événements / stage
Le live-painting au domaine de l'Etablière le 3 octobre dernier
Novembre arrive toujours avec une lumière particulière. Les jours raccourcissent, les couleurs se posent, la douceur de l'été s'en va... un peu brusquement cette année. Après l’élan de la rentrée, et se mouvements, les mariages de fin d’été, les événements d’automne et les premiers projets de l’atelier, c'est un moment précieux pour regarder devant et préparer ce qui vient.
Il y a eu la rentrée scolaire, avec ses nouveaux rythmes et ses défis. Il y a eu les mariages de fin d'été, notamment au Domaine des Clayères, à La Tranche-sur-Mer et au Domaine de l’Etablière. Et un nouveau stage à venir, les 12 et 13 décembre, consacré à un sujet passionnant et parfois redouté, la lumière et le blanc en aquarelle. Et pour finir, le tirage du mois mettra en avant deux paysages bien de chez nous.
La rentrée scolaire a lancé un nouveau rythme
Cette année, la rentrée a apporté de nouveaux défis. Certains sont très concrets, comme ré-organiser les séances, accueillir de nouveaux participants, ajuster les contenus selon les niveaux. D’autres sont plus sensibles, plus liés à la création elle-même. Comment garder une pratique vivante quand les semaines se remplissent vite ?Comment vous proposer une progression tout en laissant à chacun sa manière de voir et de peindre ?
L’aquarelle invite à cette souplesse. Elle demande de préparer, puis d’accepter ce qui arrive sur le papier. L’eau se déplace, les pigments se rencontrent, les blancs doivent être préservés avant même de se révéler... Ce rapport entre intention et lâcher-prise accompagne beaucoup ma pédagogie.
Dans les cours et les échanges à l’atelier, je vois souvent revenir les mêmes questionnements :
Comment ne pas trop charger une aquarelle ?
Comment garder de la lumière, créer du contraste ?
Comment oser laisser des zones blanches ?
Comment trouver sa place entre technique et expression personnelle ?
Comment interpréter une image, trouver des sujets ?
Ces questions sont au cœur de l’année qui commence. Elles nourrissent les démonstrations, les exercices, les discussions au fil de nos séances. Elles rappellent aussi que progresser ne signifie pas tout maîtriser d’un coup. Progresser, c’est souvent apprendre à mieux regarder. Et c'est aussi pour mieux y répondre que j'ai choisi de vous amener vers une autonomie plus assumée, pour les cours de dessin et d'aquarelle du vendredi, avec un projet de travail personnel qui débutera ce mois-ci. Le thème ? La beauté de l'ordinaire... tout un programme c'est-ce pas ?
Septembre et octobre ont été riches en mariages et événements
Ces deux mois ont été marqués par plusieurs mariages et événements, avec des ambiances très différentes mais un même fil conducteur, capter un moment vivant par le dessin et l’aquarelle.
Peindre lors d’un événement demande une présence particulière. Il faut observer vite, choisir ce qui compte, sentir l’atmosphère du lieu. Etre présente aux invités, et capter en un instant la posture, la tenue... tout ne peut pas être peint, et c’est justement ce choix qui donne sa force à l’image.
Au Domaine des Clayère et à la Tranche-sur-Mer au mois de septembre, des événements intimistes, et une surprise pour les mariés, au Domaine de l’Etablière en octobre, un mariage émouvant dans un lieu exceptionnel, que j'ai eu le plaisir de peindre (en plus de nombreux portraits le jour-même, et une vingtaine à l'atelier). Peindre lors des événements familiaux est une place unique. On ressent les liens entre les personnes, les retrouvailles, les gestes simples qui racontent beaucoup, et on nous fait confiance... C'est plein d'émotions qui, je crois, passent un peu dans les couleurs de mes peintures...
Les mariages et événements que j'ai animé cet été ont confirmé une chose que j’aime profondément dans ce travail : peindre sur le vif oblige à aller à l’essentiel. À l’atelier, on peut prendre le temps de construire, corriger, recommencer. Sur place, le temps file. La lumière change, un ciel clair devient gris. Le sujet impose son rythme.
Cette contrainte rend la pratique très vivante. Le croquis des invités doit être rapide, les couleurs vite trouvées...les mains esquissées. C'est un exercice très exigeant.
Le stage des 12 et 13 décembre sera consacré à la lumière et au blanc
En aquarelle, le blanc n’est pas une couleur que l’on ajoute à la fin. Il se réserve, il se protège, il se pense dès le début. C’est une manière de construire l’image autour de ce qui ne sera pas peint.
Le prochain rendez-vous important à l’atelier aura lieu le week-end des 12 et 13 décembre. Ce stage sera consacré à un thème essentiel, la lumière et le blanc en aquarelle.
C’est un sujet qui peut sembler simple au premier abord. Le blanc, après tout, c’est le papier. Mais en pratique, il demande une vraie attention. Pendant ce stage, nous travaillerons à comprendre comment faire exister ces blancs de différentes manières. Nous aborderons aussi la lumière. Pas seulement comme une zone claire, mais comme une structure. La lumière organise une image, donne une direction, crée des contrastes, révèle les volumes. Elle aide à choisir ce que l’on montre et ce que l’on suggère.
Le stage est ouvert à tous les niveaux. Les renseignements se trouvent sur ce lien :
Le stage sera aussi un temps pour retrouver le plaisir de peindre ensemble. L’atelier offre un cadre propice à la concentration, mais aussi aux échanges. On apprend beaucoup en regardant les essais des autres, en voyant comment une même consigne peut produire plusieurs résultats.
LE TIRAGE D'ART DU MOIS : Guittière/Bourgenay
Pour terminer cette actualité de novembre, place au tirage du mois. Cette fois, il met en avant deux paysages issus de mes carnets de voyage.
tirage d'art numéroté 'GUITTIERE-BOURGENAY'
J’aime beaucoup ce passage du carnet au tirage. Le carnet garde la trace directe d’un moment. Il porte le rythme du voyage, les choix rapides, la météo, la fatigue parfois, l’émerveillement souvent. Le tirage permet de partager cette trace autrement, de lui donner une présence nouvelle, sans effacer son origine : il parle de la simplicité du regard... de ce que l'on garde.
Ces tirages au format 20*60 cm sont numérotés et imprimés par les ateliers ALEXANDRE IMPRESSIONS sur papier Canson Infinity ® Arches Aquarelle Rag 310 gr/m2 ; ils peuvent accompagner un espace de travail, un coin lecture, être une belle idée de cadeau pour Noël ; sur demande, je peux vous fournir le cadre à prix coûtant (cadre en pin, visible à l'atelier).
En attendant de vous retrouver bientôt, je vous souhaite de continuer à regarder la lumière, à apprendre des lieux traversés et à partager l’aquarelle dans ce qu’elle a de plus vivant.
Bien chaleureusement,
Marielle Filaudeau
Le souffle artistique au fil de l'eau
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